伦敦艺术家Anousha Payne用3D打印制作出她最新的艺术系列作品“想象的文物。”该项目由多个3D打印的抽象结构合成。作为一个艺术家， Payne是著名的钻研目前有关文物问题的艺术家，在数字时代，她的作品融合现代技术如3D打印，年轻的艺术家用3D扫描和适当的复制现有的文物结构再使用现代技术的3D打印技术重新构想她的作品。

更具体地说，Payne通过在博物馆和文化中心散步，在她走的时候扫描了一些艺术品来获得灵感。但她3D扫描并不是完整的文物（这是故意不仔细捕捉），Payne能够把缺失的部分创造出想象的文物，让这些文物作品在她的3D打印机下诞生新的“生命”。 这些碎片在结构上很奇怪，有点像花瓶和漩涡。尽管如此，他们从原始的艺术品中捕捉到一些东西，而不是直接接近复制品。在艺术家的心目中，3D打印的对象是来自想象中的地点和时间的艺术品。“一个虚构的假象是我虚构的描述对象的我，我认为一个虚构的器具也可能是存在的。我想象一个可能存在于另一个世界的人造物品。我正在考虑一个对象在复制时是否仍然具有虚拟特性。当我把它做成另一种材料时，它还是一样的吗？” 当然，真实性、光环、品质和复制的问题在艺术界早已存在。例如，二十世纪初的文化批评家本雅明提出了光环的问题，他建议通过机械复制来减少艺术品的光环（例如照片）。在当今时代，当一件艺术品可以用先进的3D扫描和3D打印技术复制时，这个光环和价值的问题就显得更加相关了。对3D打印的一个古老的艺术品复制的文化价值是什么？改变原有的价值或重要性吗？ 在她的作品录像中，派恩把她的3D打印品和文化博物馆的图片并置在一起，向我们展示了“想象的文物”是如何被放置在古代文明的废墟和粘土旁边的。尽管这不是她作品的真正意图，但这些作品也提出了这样一个问题：也许3D打印品有朝一日会像古代文物一样被放置在博物馆里。